朱晨維 Chen Wei Zhu (Taiwan, b.2000)
國立高雄師範大學美術學系畢業。
創作主要運用壓克力顏料呈現,採取大面積平塗技法,以少量多層的方式保留油畫布本身的肌理;再加入溢出構圖本身的錯位線條,在先前的創作裡將線條作為「破壞畫面原有的結構」運用,而在近期的創作中線條反而是「色彩的助興」,結合色塊與筆觸、線條堆疊、顏料碎屑,在視覺效果上模擬 1960 年代的普普藝術(pop art)的氛圍。
身為一位21世紀的藝術家,在生活中很容易取得豐沛的社群資源,可以迅速的涉略各種資訊,接收大量訊息的同時,產生文化歸屬的迷失感,有了這項副作用的產生,在既有文化底蘊和新文化衝擊之下,自己彷彿就像是一個中間人、游牧者。
游牧者,赤裸身軀成為特定的繪畫語言,並將其視為符徵,集合新舊文化語彙為一身的載體,赤裸身軀所到之處,裝備目光所見最優勢的條件,形成帶有游牧色彩的新神話。
作品作為「新神話」,繽紛歡樂的畫面下藏著尖銳的質疑與不安;企圖折射出新神話衝擊下的荒謬,抑或是人性慾望的虛榮。色彩飽和而毛躁的野獸、幻化成箭形的慾望,在畫面上各自交鋒,使身軀與之產生互文性,這樣的互文性提供了一股拉扯角力,融為一體時,彷彿對於觀看者進行一場瘋狂的華麗饗宴,混亂且張狂。
創作,我認為好的作品就是分享自己最真切的感受,但我必須承認,我腦中的想法確 實很跳躍、無厘頭、沒有任何邏輯在大多時候,這種狀態下的碰撞我很興奮,因為能夠跳脫理性,看到不一樣自己,有時候會驚訝為什麼會有種靈感出現,還挺酷的。如果做每件事情、作品都需要理由,那太嚴肅了,我不喜歡。
藝術生活系列作品中,內容帶入過去生活經歷、習慣、愛好,並反覆重整記憶,藉由生 活點滴融入到創作題材的過程,展現自身與藝術之間的關係。
2023全新系列展示過去這段期間,我盡可能的去感受創作帶來的反饋,我想了解己,想透過創作去了解自己。動物、人類、火焰,在畫面中各自扮演了不同角色,利用這些元素去揣摩、觸及內心存在的喜怒哀樂,碎片式的紀錄下這段過程。這場展覽,我想呈現最真實的自己,透過角色物件抒情,構成專屬於自己內心世界的舞台劇,回頭看看這些作品,我又更了解自己了。